国产影视的乱象，终结了吗？
流量演员的争议，消弭了吗？
在林永健上热搜之前，这些问题，似乎距离我们，已经很遥远了。
沉闷的国庆档并没有掩盖国产电影的问题，国剧的质量和口碑，也还远远没有达到巅峰时期的水准。
现如今，虽然我们在网上很少看到对“烂剧”的吐槽，但真正的乱象，其实远未消除。
作为从业者，老戏骨林永健对这些现象，认识很深。
他在《人民日报》上发表的《精品是怎样炼成的》一文中，精准指出了当下国产影视作品存在的问题。
他批编剧，批作品，批流量，虽然没有指名道姓，却戳中了当下影视创作里的所有痛点。
在皮哥看来，林永健的这番话分量十足。
他本人见证了中国影视行业从粗放式发展到工业化进程的全过程，也目睹了近十年来创作生态的逐渐变质。
其实，林永健点出的问题只是冰山一角。
远的不看，只看这三年，虽然有些问题已经鲜被提及，但依旧严重。
国产影视圈和演员的乱象，并不止于此。
借着林永健这篇文章，皮哥想和大家聊一聊，目前国产影视存在的一些乱象。
什么时候这四大乱象可以根除，什么时候，我们就能看到晴天了。
01、编剧不接地气，剧情悬浮成灾，观众看不下去
国产编剧脱离群众，脱离社会，脱离现实生活，已经不是一天两天了。
虽然在大家的质疑和批评中，悬浮剧情有所减少。
但这并不意味着，林永健口中“悬浮”的消失。
事实上，哪怕从近三年的影视剧，甚至一些央视的大剧中，我们也不难找出此类例子。
比如去年年底的《故乡的泥土》，有些情节就算典型案例。
这部剧展现的，是上世纪七八十年代河北无极的农村生活，结果开播没几集就翻了车。
问题出在哪？因为编剧几乎压根就没扎根河北农村做过功课。
剧中有个关键情节，是男主角纵火后跳入滹沱河逃生，追赶的人都以为他被淹死了，救援队沿着河流找了几十里地都没找到尸体。
听起来挺惊险，可熟悉当地情况的观众应该知道，上世纪七八十年代的滹沱河无极段，根本就没水。
早在1958年岗南和黄壁庄两大水库修建了后，下游河段就变成干河滩了。
这事儿《北京日报》都有报道证实，70年代后期开始，这一带就是一片沙滩，淹死人是不可能的。
这也让剧中安排的渔夫河边救人的情节成了无稽之谈。
除此之外，剧中还有男主一夜之间沿着铁路线行走六十多公里，从藁城走到土门关的情节。
这体力，基本比肩马拉松冠军了。这些基本常识性的错误，只要稍微做点实地调查就能避免，可最后还是上了银幕。
除此之外，此类悬浮剧情，都市剧是重灾区。
去年的《凡人歌》虽然口碑不错，豆瓣有7.7分，但在对几个角色的设置上，依旧充斥着误读。
剧中三个男主角的人设听起来挺接地气，有公司高管，有大厂程序员，也有公务员。
这三个人设单拎出来哪个不是人中龙凤，可编剧硬要让他们过得压抑，于是出现了一系列匪夷所思的情节。
男主角那伟税后月薪三万五，全款买了宝马5系，还让老婆辞职当全职太太。
结果转头就说自己缺钱，他们一家每月开销三万一，却能拿出八十万填坑，五十万全款买车。
这到底是“因剧情”缺钱还是炫富？实在看不明白。
公务员沈磊，在北京工作十年，跟老婆一起只有二十万存款，一直租房住，连公租房都不申请。
收入不说，北京公务员十几年的公积金，都至少让他能在房租上不用这么担心劳累了，怎么可能穷成这样。
为了制造矛盾冲突，剧中几个人物普遍都有这样的问题，让人很难沉浸其中。
相较而言，中医题材的《后浪》本来是个挺新颖的选题，结果拍得更为离谱，到处充斥着对普通人的刻板认知。
最让人无语的是，赵露思演的外卖员孙头头因为客户退单，居然直接把外卖扔到客户头上。
现实中外卖员和顾客确实有矛盾，但能做出这种极端行为的，基本上也就告别“正常人”的范畴了。
而且她这样做了，还能继续当外卖员乐呵呵送外卖，让人不太能理解。
除此之外，还有更扯的。
吴刚演的老中医任新正，为了传承中医，直接辞职不干了。
一个有家有口的人，说辞职就辞职，全然不考虑现实生存压力。
而实际上，做传承跟是否辞职，本身没有必然关系。
在职也可以带徒弟，这种剧情，只能理解为，编剧为了表现任新正对中医医学的态度而选择放弃优渥的职业和生活。
但恰相反，这种不食人间烟火的设定，让整部剧的立意都站不住脚了。
同样，冯绍峰和蔡文静的《婚内婚外》，也有这样的问题。
男主胡成是科技公司创始人，女主宁悦是精英律师，两人住着大房子开着豪车，过着令人艳羡的生活。
可编剧为了展现婚姻困境，硬是把这对夫妻搞得跟被困在笼子里似的。
问题是，在当下这个人人内卷、恐惧失业的大环境下，观众对这种富裕家庭的婚姻困境根本共情不起来。
皮哥理解的，编剧想探讨的《玩偶之家》式的女性困境。
可在物质条件如此优渥的设定下，这种讨论缺乏深度，就显得特别虚伪。
更何况，女主想出去工作，完全可以呈现她承担的隐形家务、在孩子教育上的巨大付出，可这些真实的困境编剧都没展现，只顾着拍美美的画面和狗血的情节。
正如林永健所说：“很多剧为啥被批评“悬浮”？因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。”
这些悬浮情节的共同问题，就是创作者不愿意下功夫做调研、不愿意深入生活体验、不愿意真正去理解普通人的生存状态。
他们宁愿闭门造车编故事，也不肯踏踏实实扎根泥土。
结果就是拍出来的东西观众根本不买账。
02、换汤不换药，充斥着陈年狗血老套路，看得辣眼
我们都在担心预制菜，殊不知，国产影视剧中，其实充斥着各种“预制菜”。
林永健批当下的不少悬疑剧，很多凶手一出场，就被观众认出弃剧，实际上就在说，国产编剧的套路化问题。
归根结底，所谓“老套路”，本质上就是编剧懒得动脑。
他们把几十年前的故事模板翻出来，换个时代背景、换批演员，就当新剧卖给我们了。
这几年，套路狗血剧以及类似剧情层出不穷。
今年的《难哄》，就是此类套路的集大成者。
小说原著本来有不少粉丝，结果电视剧播出后，喜提大量一星差评。
它的剧情老套到什么程度？
女主是记者被坏人追车，车都停了不赶紧锁车报警，反而下车把证据乖乖送上，然后坏人就车祸了。
为了让男女主同居，硬安排女主在家差点被坏人欺负。
八集里，女主就被性骚扰六次，剧集还因为这个上了热搜……编剧为了塑造悲惨形象在这个情节上使劲渲染，看得人直皱眉。
除此之外，还有不少尴尬的偶遇和疼痛文学桥段，比如男女主在同一个城市却装不认识玩欲擒故纵。
不夸张的说，这都是几十年前编剧玩儿剩下的东西了。
导演崔永利之前拍的《我可能不会爱你》，算是高质量作品。
可这次《难哄》拍成这样，实在让人费解。
刚刚结束的年代剧《灼灼韶华》，简直就是大女主剧套路的生动体现。
热依扎饰演的女主褚韶华有个偏心的婆婆，有个贪心好色的小叔子，还有个善良早逝的老公，甚至连孩子都死了...
这些设定，放在任何一部民国戏里都能无缝衔接。
为了衬托女主的能力，其他角色的智商被狠狠压制。
开医馆卖药材的一家子天天跟药材打交道，竟然认不出假黄芪，最后还是女主眼尖发现的。
经营老字号医馆多年的公公，经验应该很丰富，可女主一嫁过来，公公的智商就被拉低了，连主意和能力都没了。
更离谱的是，为了让女主成长得明显，编剧把她写成了一个行走的“柯南”，跟她有交集的人，基本上都要死。
从大顺到她公公，从闺蜜到家人……一个都没活下来。
这不就是所有“美强惨”的固定人设，只需要“预制”好故事模板，往里面添人物就行。
今年年初结束的税务稽查剧《大河之水》，走的更是极老的路子，我们叫它“苦情英雄”模式。
看男主郑昊的处境，眼熟不？
婚事告吹、上司身亡留下孤儿、自己身陷困境……这套路不就是《人民的名义》里的侯亮平、《扫黑风暴》里的李成阳么。
不用细想，是个人就能猜到后面的走向，郑昊在困境中崛起，和旧爱重逢携手揭开阴谋。
许亚军演的反派冯大凯，又是个教科书式的老狐狸。
做假账、偷税漏税、杀人灭口……这些罪名一个不落。
虽然许亚军演技精湛，但观众对他这种固化的反派形象早就审美疲劳了。
一看到他出场就知道是反派，还能猜到他的结局，基本毫无悬念。
感情线更是陷入三角恋俗套，更要命的是，明明是税务稽查剧，最后拍得跟刑侦剧似的，整天破案追捕，税务稽查的专业内容却少得可怜。
估计拍着拍着，导演也忘了自己到底拍的什么。
最后，还想说一说今年张国立大火的老年版《小时代》，《我的后半生》。
这部剧的老套，体现在编剧对老年生活的理想化想象。
显然，70岁的沈卓然，套的是20岁的流量明星的模板。
办讲座时，场面堪比明星见面会，受欢迎程度堪比顶流。
剧中的物质水平远超常人，退休教授给书房装个门5000多，儿媳说网上2000多，他连心疼都不心疼。
儿子沈青在创业公司当二把手，说起话来却气吞山河，出价动辄680万美金，哪个创业公司有这等底气。
更离谱的是房子加名的情节。
沈卓然跟认识几个月的女友结婚，要把价值300万以上的房子加女方名字，儿女们竟然都同意了。
现实中别说儿女了，儿媳和丈母娘都得闹翻天。
可编剧却把这一切处理得云淡风轻，仿佛沈家人的道德情操远超常人。
诸如此类，这些老套剧的问题，归根结底就是编剧太懒。
懒得构思新故事，懒得塑造立体人物，懒得打磨台词对白，拿着几十年前的模板改改就交差。
怪不得林永健会建议编剧们“多出去走走，挤挤地铁，坐坐公交，逛逛菜场，多跟现在的年轻人唠唠嗑”。
03、流量演员定制角色类型，耍大牌分不清大小王
虽然清朗行动过后，流量演员这个群体，消停了挺多。
但这些年，在国产影视圈里，依旧遗留着“苦流量久矣”的问题。
好些德不配位，实力堪忧的流量演员，仗着营销出来的人气和粉丝团体，严重影响了国产影视的创作和质量。
这种影响，基本上体现在两个方面。
一方面，是对特定类型的剧集和特定角色的创作。
为“顶流”量身定制角色，就是当下最常见的乱象。
比如和林永健曾有过合作的成毅，这几年接的基本都是“美强惨战损”人设。
从《琉璃》里一路吐血的禹司凤，到《沉香如屑》中身负重伤的应渊帝君，再到《莲花楼》中中毒体弱的李莲花。
后面待播的《狐妖小红娘·王权篇》《英雄志》也是类似人设。
还有个有趣的事，是今年的《赴山海》和前年的《莲花楼》，都是以导演任海涛为主要班底的作品。
如果仔细看过两部剧，就会发现十分相似。
成毅在《赴山海》里演的萧秋水，妆造跟李莲花简直一模一样，整个一个“换汤不换药”。
曾在《觉醒年代》中一举成名的张晚意，最近也陷入了同质化怪圈。
半年内，他连着上四部古偶，频次高得惊人。
关键是这四部剧中，他的扮相一模一样，人设雷同，演法也大差不差。
别说观众，自己演着，估计也审美疲劳了。
除此之外，这几年流量演员有个十分突出的趋势，就是“集体入侵”火热类型影视作品。
最早是古偶剧，这个太多了，不胜枚举。
然后是军旅剧，从肖战的《王牌部队》，
到杨洋的《特战荣耀》《我的人间烟火》，到黄景瑜的《爱上特种兵》，
还有白敬亭的《你是我的城池营垒》，曹佑宁的《他在逆光中告白》，龚俊的《你好，火焰蓝》，任嘉伦的《蓝焰突击》……
而且他们的角色设定，基本都是天不怕地不怕的刺儿头兵。
这两年年代剧不少，有范丞丞的《小巷人家》，赵露思的《胡同》，杨幂的《生万物》，白鹿的《北上》……
就连特殊群体，也不可避免，就最近两年，赵丽颖的《向阳·花》，易烊千玺的《小小的我》，张艺兴的《不说话的爱》也接连上映。
你看，现如今，热门题材+流量明星+戏骨配角团，就是所有顶流都在遵循的作品预制套路。
一旦有一人走通爆火，其他人全员跟上，谁也不会落下。
这就导致，整个行业的资源，不得不向流量明星这个人群倾斜，有实力的新人永远无法出头，而作为观众，我们被投喂的，也永远都是缺少“锅气”的预制菜。
这，便是流量明星影响的另一方面，也即对整个行业的拖累。
就这，享受了所有资源和万人追捧的流量们，还不满足。
一边要在节目里叫苦不迭，渲染自己的困苦人设，一边又在线下耍大牌，不把制作团队和普通人放在眼里。
最近这几年，大家对流量“耍大牌”的容忍度越来越低，导致不少事件后，没人敢指名道姓地讨论。
但这并不代表，流量们会夹着尾巴做人，一改自己高高在上的姿态。
当年，吴谨言因为《延禧攻略》爆火后，在央视采访中临时变卦要求更换场地、压缩采访时长，被央视直接发文批评缺乏职业素养。
林永健在文中也毫不避讳地提到有些演员“某些顶流演员排场很大，自带‘编剧团队’进组，随时准备给剧本‘动手术’”，也很能说明问题。
但这些事件能引起网友的共鸣，说明大家对流量演员耍大牌的现象早已不满。
他们把流量当成底气，以为红了就可以成为“人上人”，不顾他人尊严，不尊重他人劳动成果，这本质上，也是对影视行业风气和规则的破坏。
而这样的演员迟早会被市场反噬。
04、千剧一面，翻拍成风，题材同质化严重
这是林永健批的最后一个问题，也是目前国产影视圈，最严重的问题。
为什么我们在很多剧中，都能看到缝合拼接的影子？
就是因为前些年影视疯狂的时候，编剧们觉得钱都很好赚，他们从创作者，变成了商人，变成了缝合怪。
什么火了，就一窝蜂去抄，为了挣票房，不惜大量集体翻拍，这才导致了如此乱象。
翻拍成风，题材同质化严重，创新能力严重缺乏。
远的不说，单说近两年，国产院线有将近一半的大火作品，都是翻拍片。
2023年，院线上映的《消失的她》翻拍自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》。
《超能一家人》翻拍自俄罗斯电影《超能力家庭》。
《好像也没那么热血沸腾》翻拍自西班牙喜剧电影《篮球冠军》。
《二手杰作》翻拍自美国电影《世界上最伟大的父亲》，《拯救嫌疑人》翻拍自韩国电影《七天》，《无价之宝》翻拍自韩国电影《担保》……
进入2024年，《动物园里有什么？》翻拍自2020年上映的韩国电影《秘密动物园》。
《热辣滚烫》翻拍自10年前的日本电影《百元之恋》等等。
这些翻拍片大多来自韩国、俄罗斯、西班牙等国家，打的就是信息差。
原作不够知名，国内观众不熟悉，翻拍后就当新故事卖。
可问题是，很多原作本身就质量平平，比如《超能力家庭》豆瓣评分只有6.1，《秘密动物园》评分仅6.6。
明明都是不知名、没口碑的原版，为什么还要翻拍？
就是因为风险低、成本可控。
大量翻拍片的成功，给国产导演“开拓”出了一条新路，比起艰难创作，“拿来主义”似乎更为方便。
国外什么题材好就翻拍什么，还能赚钱，宁可重复也没必要冒险创新。
相比于电影圈，国剧圈翻拍的作品倒不多，但剧情的同质化，依旧令人瞠目。
这种同质化，自流量明星撑门面的古偶剧开始，已经发展到了其他各种类型，到了令人发指的地步。
人民网曾专门发布社评，点名批评古偶剧创作困境，称其为“工业糖精”。
剧情上，古偶基本就是男女主意外相遇、经历误会和解、中间穿插家族恩怨门派纷争，最后携手战胜困难终成眷属。
或者女主身负特殊使命遇到高冷强大的男主，过程中遭遇反派破坏仙界危机，几乎是同一模板复制。
人设方面更单一。男主要么是皇帝太子王爷，要么是专为皇帝办事杀人如麻的冷面阎王。
女主要么是傻白甜，要么是全知全能女王，通常还会掌握学医或经商技能。
场景、妆造、拍摄手法也都大差不离。
常看古偶的观众连横店设计草图都能画出来，看到某个场景弹幕上就飘过这是XX剧干啥啥的地方。
演员更是那老几位，二搭三搭屡见不鲜，跟转世续缘似的。
基本上，自古偶开始，以家庭伦理，都市职场剧为代表的创作者们，至今依旧抱着做题家思维拍剧，套用标准公式不断给观众端上预制大菜。
跟林永健描述的一样，“影视行业有个陋习，什么火了，立马一窝蜂去抄。”
资本天生厌恶风险，摸着石头过河成了简单完美且枯燥的好主意。
可这种什么赚钱拍什么的思路，正在把整个行业拖入泥。
不过，林永健的这篇文章，或许就是一个信号弹。
这么直白的文章，能被《人民日报》高调发出并登上热搜，有其深层原因。
它告诉那些还在靠流量、套路、翻拍混日子的从业者，观众不傻，市场有记忆，靠糊弄赚快钱的时代过去了。
未来属于那些真正尊重艺术、尊重观众、愿意下笨功夫的创作者。
当然，改变不会一蹴而就。
存量的烂剧还会继续播出，新拍的悬浮剧、翻拍剧短期内也不会消失。
但只要方向对了，哪怕慢一点也能走到终点。
从《父母爱情》《金婚》到《人世间》《山海情》，从《琅琊榜》《甄嬛传》到《庆余年》《长安十二时辰》，从《觉醒年代》《漫长的季节》到《狂飙》《人世间》……
我们也不缺好剧，更不缺能拍出好剧的创作团队。
林永健的发声，只是这场变革的开始。
我们期待更多有良知的从业者站出来，说真话、办实事、拍好戏。
我们相信，那些真正扎根生活、真诚讲故事、用心塑造人物的作品，终将成为市场的主流。
毕竟，观众眼睛雪亮。
风向，或许真的要变了。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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